Как превратить промышленные зоны в арт-кластеры и заработать на этом
Превращение промышленных зон в творческие пространства — тренд, уже давно распространившийся по всему миру. В Лондоне в качестве примера сразу вспоминается музей Tate и район Сохо. Москва идет по этому пути с небольшим опозданием и немного иначе.
Преобразование фабричных и индустриальных территорий в арт-кластеры в Москве приобретает характер модного тренда. В столице промзоны составляют около четверти городской территории и часто занимают очень выгодное расположение практически в центре. Например, рядом с метро «Курская» находятся сразу три кластера, созданные на месте индустриальных объектов: ARTPLAY, «Винзавод», «Арма», «Кристалл. Точка сборки».
В столице развитие арт-площадок идет планомерно и не представляет собой стихийные захваты богемой тех или иных кварталов, как это часто бывает в европейских городах. Хотя попытки пойти по западному пути Москва переживала совсем небольшой период времени в 90-е годы, когда отдельные арт-коммуны стихийно захватывали здания и формировали вокруг них целые кварталы со своей самобытной жизнью. Но на сегодняшний день такой практики в столице нет. Все больше входит в моду индустриальная недвижимость.
Станки и мольберты
Как же производственные цеха превращаются в творческие пространства?
Первый этап — это освобождение или частичное освобождение от производства. Фабрика либо полностью закрывается, и недвижимость освобождается для непроизводственных целей, либо арт-кластер существует параллельно с рабочими цехами. После того как производство покидает площадку, недвижимость сдается представителям арт-сообщества. Помещения полностью оборудуются и приводятся в порядок силами арендаторов, владельцы зданий предпочитают не вкладываться в ремонт.
Сегодня индустриальная недвижимость все чаще преобразовывается в необычные офисные и выставочные центры, где собраны компании, связанные искусством, медиа, архитектурой и дизайном, наукой. В обиходе даже появился новый термин «креативная недвижимость». Самые известные на сегодня московские креативные пространства: «Винзавод», «Красный Октябрь», «Арма», ARTPLAY, FLACON. Здесь проходят лучшие лекции и семинары, работают самые модные рестораны и клубы. Если компания снимает офис в арт-кластере, значит, она находится в тренде.
Московские креативные кластеры разнообразны. Некоторые состоят из выставочных пространств, другие — из офисов, третьи пытаются сделать сложный центр с элементами торговли. Создав имидж арт-объекта и инвестировав средства в ремонт, девелопер не несет убытки, а, наоборот, получает доход, пусть и меньший, чем при создании традиционного бизнес-парка или офисного центра. Часто, как это, например, было в «Красном Октябре», девелоперы предоставляют льготные условия для арендаторов: льготные ставки и арендные каникулы на четыре-пять месяцев, чтобы компенсировать их затраты на отделку заводских помещений. Место быстро становится популярным и за счет сарафанного радио привлекает к себе арендаторов из мира культуры и искусства. Именно они больше других ценят необычную архитектуру и высокие потолки фабрик.
Серийные арт-девелоперы
В качестве примера успешной синергии торговли и искусства можно привести компанию ARTPLAY, которая с 2003 года создает в Москве креативные кластеры. За девять лет команда ARTPLAY обустроила два одноименных арт-центра. Бизнес компании с первых дней ее существования включал в себя три направления: мебельный шоу-рум, архитектурное бюро и выставочную деятельность. Первые два приносили доход. Выставки формировали имидж и были магнитом для привлечения новых клиентов. Получался синергетический эффект, который позволял создавать модное место и одновременно бойко торговать дорогими предметами интерьера.
По этой же схеме и был организован первый центр ARTPLAY. Галерея площадью всего 600 кв. м находилась в 2003 году в районе улицы Александра Невского. Однако уже в 2004-м компания сформировала полноценный креативный кластер: арендовала 10 000 квадратов площадей в здании фабрики «Красная Роза». Порядка 10% из них ARTPLAY использовала для собственных нужд — организации выставок и продажи мебели, а 90% сдавалось в субаренду. Под крышей ARTPLAY удалось собрать около 20 ведущих архитектурных бюро Москвы. Архитекторы были своеобразными якорями, офисы им сдавались с существенным дисконтом. Основной доход компания получала от сдачи площадей под бутики, которые торговали мебелью, керамической плиткой и сантехникой.
В 2008 году ARTPLAY пришлось вновь поменять дислокацию. Владелец фабрики (компания KR Properties) не стал продлевать договор аренды. Это, к сожалению, типичная ситуация на рынке. Художники приходят, открывают вторую жизнь для того или иного обычного промышленного места, и цены на здешнюю недвижимость начинают расти. В результате художникам место становится не по карману, они уходят осваивать новые пространства. А в их обжитые офисы переезжают банкиры и бизнесмены. Сегодня в построенном на месте фабрики «Красная Роза» бизнес-центре снимают площади респектабельные арендаторы: банк «Открытие», «Яндекс», агентство недвижимости Knight Frank, французская компания Lafarge и другие.
ARTPLAY освоила новую индустриальную площадку — территорию завода «Манометр», который принадлежит компании «Аллтек». Поменяв место жительства, менеджеры ARTPLAY решили, что зарабатывать деньги по схеме «аренда — капитальный ремонт — сдача площадей в субаренду» — слишком рискованный и затратный бизнес. На «Манометре» компания выступила оператором проекта. Все здания завода, общая площадь которых составляет порядка 75 000 кв. м, были переданы в управление ARTPLAY, которая решила реконструировать всю территорию завода в рамках общей концепции «Центр дизайна ARTPLAY». За прошедшие три года освоена лишь половина бывших заводских пространств. Все реконструированные площади уже сданы в аренду: на 35 000 кв. м разместились почти 500 компаний. Окончание реконструкции всей территории планируется к 2015 году.
ARTPLAY отличается от большинства многофункциональных комплексов «фейсконтролем» арендаторов. Потенциальные обитатели центра должны соответствовать концепции места, в которой основополагающее слово — «дизайн». Различные дизайнерские школы и курсы могут рассчитывать на льготную арендную плату. Сегодня один из якорных арендаторов ARTPLAY — Британская школа дизайна, занимающая офис площадью 5000 кв. м. Молодые дизайнеры, с одной стороны, генерируют поток клиентов для шоу-румов, с другой — сами являются потенциальными арендаторами центра. В будущем для привлечения начинающих специалистов планируется открыть пространство для совместной работы — коворкинг-центр. У такой инициативы может быть светлое будущее. Главные факторы успеха: хорошее местоположение и удачная концепция. Особенно ценно, что в районе метро «Курская» обосновались также арт-центры «Винзавод» и «Арма». Получился крупный кластер, в результате синергии выиграют все.
Креативный тренд
Арт-кластеры крайне важны для современного города, именно в них бурлит творческая жизнь. Москва включилась в мировой тренд ревитализации индустриальных пространств менее десяти лет назад, и потому полдюжины креативных пространств нового типа — это не так уж и плохо.
В ближайшее время к процессу хочет подключиться и столичное правительство: творческий кластер будет создан на территории ЗИЛа. Творческие территории существуют не только в Москве, но и, например, в Санкт Петербурге, где подобным примером может служить «Фабрика ткачей». Тенденция превращения промышленных зон в креативную недвижимость в ближайшее время станет еще более популярной.
Марина Кирилина, куратор выставочной программы и работы с художниками проекта MediaNovation
Арт-объект: от интерьерной скульптуры до городского паблик-арта
Сам термин «арт-объект» охватывает разные сферы искусства. Он работает на грани скульптуры, живописи, видео-проекции и саунд-дизайна. Художественный образ и мультидисциплинарное высказывание — арт-объект сегодня воплощает в себе общечеловеческие ценности, и его главная задача — вызвать у зрителя эмоциональный отклик.
По теме: «Жизнь в искусстве»: объявлен шорт-лист конкурса и состав жюри
В рамках конкурса «Жизнь в искусстве», проведенного компанией Capital Group при поддержке ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН, архитекторам, дизайнерам и скульпторам поручили создать новую городскую доминанту — арт-инсталляции на территории клубного дома White Khamovniki. Победители предложили проекты-метафоры: это одновременно художественный образ и декоративный элемент, подчеркивающий лаконичную, современную архитектуру жилого комплекса. Интересно, что в жюри конкурса входили не только профессионалы: практикующие архитекторы и скульпторы, профильные журналисты, галеристы, но и будущие жители клубного дома. Таким образом, итоговый выбор отражает комплексное восприятие арт-объекта, в том числе зрителями, широкой аудиторией, которой эти работы должны быть столь же близки. Что же такое арт-объект, и как он формирует пространство дома и городскую среду?
Арт-объект в пространстве города часто становится смысловой доминантной. Он притягивает взгляд, вызывает интерес, рассказывает историю, привязанную к конкретному месту или событию. В то же время он направляет вектор движения, становясь частью планировки парка, двора, магистрали или площади. Арт-объект должен стать органичным продолжением своего окружения. Этот критерий часто становится определяющим в выборе конкретной инсталляции и ее местоположения. (Как это было, например, в случае с проектами-победителями для White Khamovniki). Большинство работ несут философский подтекст или являются ответом на остросоциальные проблемы.
Культовый пример успешного паблик-арта, растиражированного по всему миру, — нью-йоркская скульптура Роберта Индианы, сделанная в виде гигантской надписи Love. В 1970-х ее установили на 6-й Авеню, одной из самых оживленных улиц города. Она как бы стала частью людского потока. Ярко-красный цвет и крупный шрифт привлекал внимание. Индиана уверял, что его работа отражает саму суть города: «Нью-Йорк дышит поп-артом!». В то же время скульптура мотивировала и в круговороте будней не забывать о главном.
9-метровые паучихи Луиз Буржуа на улицах Токио и Сингапура, — это своего рода социальная реклама в духе «Позвоните родителям», ведь образ порожден воспоминаниями художницы о трудолюбивой матери. Работа Джеффа Кунса «Сидящая балерина» должна привлечь внимание к теме обездоленных детей, а его Ballon Dog, неоновые скульптуры, вдохновлённые надувными шарами, как ни странно говорят о бренности бытия. Эпатажная миланская скульптура Маурицио Кателлана в виде несколько метрвой мраморной руки в характерном, посылающем жесте, высится перед зданием фондовой биржи — поводом для ее создания стал очередной экономический кризис 2000-х. Работы Эрвина Вурма, например серия Fat Car (располневших машин), и Класса Ольденбурга нацелены против общества потребления. Водопады Олафура Элиасона, катившие свои воды в самых разных местах Нью-Йорка, кричат об исчерпаемости природных ресурсов. А прошлогодняя инсталляция Гаэтано Пеше на площади перед миланским Дуомо (сделанная в виде гигантского кресла округлых женских форм, истыканного иголками) призвана положить конец сексизму. Классика паблик-арта, работа Аниша Капура «Облачные врата», ставшая одной из значимых достопримечательностей Чикаго, считается символом нарциссизма. Сам Капур, кстати, утверждает, что дело не только в самолюбовании. За счет зеркальных поверхностей его скульптура отражает город и горожан — и в этом он видит смысл паблик-арта как исключительно важного направления в искусстве.
Пространственное тело, архитектурный образ, художественное решение того или иного объекта. Основные свойства арт-объекта. Фотография в интерьере. Приемы изобразительных искусств в создании архитектурных объектов. Применение рельефных фасадных элементов.
| Рубрика | Строительство и архитектура |
| Вид | реферат |
| Язык | русский |
| Дата добавления | 15.04.2013 |
| Размер файла | 2,4 M |
Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Размещено на http://www.allbest.ru/
Размещено на http://www.allbest.ru/
Арт-объектом сейчас можно назвать буквально все. Под это понятие подходят практически все здания современных музеев, картины, коллажи, скульптуры, предметы быта и прочие объекты.
Первым арт-объектом стал «писсуар». Знаменитый французский провокатор Марсель Дюшан в 1917 году представил на выставке в Нью-Йорке писсуар из белого фарфора и заявил, что это искусство. Не так давно «Фонтан» с автографом Дюшана был признан самым значительным произведением современного искусства поп-арта.
Существует два вида арт-объектов:
1. Уже готовое изделие, которому предается некий смысл и, возможно, дополняется какими-либо деталями.
2. Объект, созданный «с нуля», то есть автор сам воспроизводит свою задумку.
Это может быть полет фантазии художника, либо уменьшение/увеличение, либо утрирование существующего масштаба оригинала.
Основные свойства арт-объекта
Третий российский арт-фестиваль «Праздник света». 28-29 августа 2008 года в Городском парке Энгельса были представлены 6 арт-объектов, созданных художниками и дизайнерами Саратова и Энгельса при поддержке энергетических и других компаний Поволжья. Автора-победителя выбирали зрители, отдавая свои голоса за понравившийся объект. В течение двух вечеров за лучший арт-объект проголосовало около 2,5 тысяч зрителей.
На Швейцарской Национальной Выставке посвященной арт-архитектуре «Экспо 02», которая носила название «Время и вечность», было представлено сооружение под названием «Монолит», которое спроектировал французский дизайнер Жан Нувель.
Это ржавый металлический куб, который возвышался над водами Муртенского озера и вызывал множество споров, считать ли сию конструкцию произведением искусства? И как раз «Монолит» Нувеля стал символом и выставки, и раскрытия темы. Внутри этого плавучего куба была размещена огромная панорама битвы при Муртене. Сохранить этот куб собирались сроком лишь на 5 лет (дальнейшее «ржавение» было бы просто опасным), но «спонсор» этого сооружения счел для себя накладным содержание его в течение пяти лет. После закрытия выставки сооружение отправили на металлолом.
Провокация и скандальность
Как известно, скульпторы всего мира недолюбливают птиц, особенно голубей, за их отношение к памятникам, тоже своего рода, арт- объектам. В связи с этим в Нью-Йорке один художник и скульптор воздвиг огромный памятник голубю. Недолго думая, он вскарабкался на монумент и сотворил с ним то, что обычно делают с памятниками голуби, чем вызвал бурю негодования у общественности.
Современность немыслима без всякого рода информационных технологий. В сфере арт-объектов они нашли свое непосредственное применение в следующих проектах:
Германский дизайнер Марко Хеммерлинг создал инсталляцию на площади Кельна, назвав ее Ситископ. Ночью отражающая цветная пленка, которой покрыта поверхность предмета, становится прозрачной. Вся инсталляция подсвечивается изнутри.
Городской калейдоскоп передает фрагментарное восприятие городского пространства, одновременно создавая трехмерные образы окружающих фасадов. Наблюдая изменчивые образы города, человек сам становится частью инсталляции, отражаясь в е? кристаллических гранях. Акцент сделан на необычных ракурсах и видах уже привычного исторического места. Арт- объект расположен в центре главной станции в Кельне на оживленной городской площади.
Инсталляция «Башня чувств Ларса Спайбрука в голландском городе Дойтинхеме создает анимацию в городском пространстве.
Кроме башни проект включает в себя анкетирование и веб-сайт. Интерактивно связанные друг с другом части представляют единый объект-событие. На сайте в виде графиков видны ответы жителей на вопросы анкеты. Вопросы касаются таких эмоций, как ненависть, любовь, счастье, страх. В свою очередь, ответы представлены четырьмя цветами: зеленый, красный, голубой и желтый. Это цвета ламп, освещающих башню. Освещение напрямую связано с веб-сайтом, на котором выстраивается шкала ответов. Вечером башня загорается цветом той эмоции, которая превалировала в этот день, и каждый горожанин видит чувства целого города.
Не политизированность, не избыточность и не агрессивность мультимедийных форм улучшают восприятие, придают цельность арт-объектам. Интерактивная скульптура является новым видом искусства, оперирующим более широким и сложным набором выразительных средств, нежели классическая скульптура, но, без сомнений, она основана на тех же законах эстетики.
Арт-объект. Фотография в интерьере
Арт объект представляет из себя панорамную фотографию Большеохтинского моста нанесенную на стеклянную поверхность по средствам новейшей технологии монументального искусства и декорирования.
Для создания арт объекта используется специальное архитектурное каленое стекло, не имеющее цвета от европейских производителей с наивысшим стандартом качества.
Для нанесения фотографии на стекло применяется технология цифровой UV-печати с применением покрытий прайм, что увеличивает сцепление краски с поверхностью стекла, а так же с нанесением защитного полимерного покрытия.
Приемы изобразительных искусств в создании архитектурных Арт-объектов
Наиболее проблемными элементами городской среды с точки зрения формообразования являются промышленные объекты. Это особенно характерно и актуально для городов Урала, которые, как правило, зарождались на основе заводов, становясь со временем промышленными, а затем и культурными центрами. Предприятия в таких населенных пунктах всегда являлись лицом города, были связаны с его историей и общественной жизнью. Но, анализируя современную ситуацию взаимодействия жилой и промышленной составляющих городской среды, можно заметить, что именно промышленные объекты чаще всего оказываются наиболее проблемными с точки зрения визуального восприятия, инородными и неэстетичными элементами, разрушающими среду. Неблагоприятная визуальная среда негативно влияет на эмоциональное состояние людей. Поэтому проблема реконструкции таких визуально неблагоприятных территорий и объектов, включения их в общественную инфраструктуру города является актуальной.
Чтобы соответствовать культурным запросам современного (постиндустриального) общества, промышленное здание, включенное в городскую среду и формирующее ее образ, может являться не только технологическим сооружением, но и эстетически ценным объектом.
Современное искусство расширяет границы понимания произведения искусства, подразумевая под этим многочисленные и разнообразные арт-объекты, но не дает четкого определения этого явления. Термин «арт-объект» часто встречается в описаниях современных проявлений искусства, вытесняя собой такие понятия как «произведение искусства» и «памятник архитектуры».
В нашу эпоху культурной толерантности определить тонкую грань между искусством и китчем сложно, так как в современной ситуации арт-объектом может быть объявлено практически любое творение, возможно, и не имеющее культурной, духовной и эстетической ценности. И прежде чем использовать принципы создания арт-объекта применительно к архитектурным сооружениям, следует выделить положительные характеристики этого понятия и отсечь отрицательные.
Арт-объекты рассчитаны, в основном, на зрительную и эмоциональную реакцию и, как правило, в остальном нефункциональны. Архитектурный же объект функционален всегда. Он может быть условно бессмыслен, неэстетичен, странен. Такие его признаки являются отрицательными и неприемлемы для перенесения их на архитектурное сооружение. К положительным характеристикам арт-объектов могут быть отнесены креативность, образность, необычность. Эти свойства несомненно подходят для такого произведения искусства как архитектурный арт-объект.
Вариантность композиционных решений обусловлена различными изобразительными приемами: живописным, графическим, рельефным, скульптурным и характерным для них расположением художественных элементов относительно существующего объекта.
Как пример промышленного объекта, создающего неблагоприятное визуальное поле и поэтому нуждающегося в повышении эстетических качеств, было выбрано промышленное здание на пересечении улиц Волгоградской и С. Дерябиной. Это корпуса крупного производственного объекта, расположенного на важной городской магистрали, ведущей в новый строящийся район Академический. Данное сооружение уже является доминантой за счет своего масштаба и градостроительного положения относительно транспортных артерий. Главный и боковой фасады здания образуют развертку улиц, но их эстетические качества оставляют желать лучшего: маловыразительный фасад по ул. Волгоградской и столь же бледный, но при этом более длинный по ул. С. Дерябиной.
Решение таких проблем возможно с помощью новых направлений и подходов к реконструкции и созданию промышленных объектов, таких как конверсия и интеграция. Одним из приемов интеграции может служить преобразование существующего здания или сооружения в своеобразный арт-объект.
С помощью различных средств художественного языка были созданы несколько возможных вариантов преобразования рассматриваемого промышленного сооружения в арт-объект. В таблице 1 представлены варианты арт-объектов, созданных на основе промышленного сооружения.
Используя живописный изобразительный прием, мы можем создать на скучном сером фасаде здания изображение, например, жилой городской застройки. Таким образом, монотонную плоскость фасада можно разбить, придать ей членения и ритмы, более привычные и сомасштабные человеку, тем самым гуманизируя среду и сглаживая противоречие между камерностью жилой и строгостью промышленной застройки.
Графический художественный прием, как и живописный, предполагает расположение новых элементов в плоскости фасада здания. Графика оперирует, в основном, линией, а не цветом, как живопись. Прорисовывая на фасаде здания лаконичный узор из линий, соединяющих конструктивные элементы здания, можно создать композицию, передающую образ микросхем, связанный с производимыми на заводе приборами.
Четвертый вариант, использующий принцип создания круглой скульптуры, представляет собой отдельное сооружение, находящееся на противоположной от существующего промышленного объекта стороне улицы. Оба здания, существующее и проектируемое, композиционно связаны между собой остекленным мостом-переходом, перекинутым над проезжей частью. В новом здании, арт-объекте, может быть расположен центр научных разработок завода. Образ нового здания ассоциируется с лентой, спиралью, которые символизируют модель Вселенной и воплощают идеи движения, развития, непрерывности, эволюции.
Для создания архитектурного арт-объекта можно использовать и аналогии с художественными направлениями, например, такими как супрематизм, кубизм, конструктивизм. Эти направления искусства нефигуративны, как и искусство архитектуры. Поэтому их образы и характерные особенности можно выразить, визуализировать в формах архитектурного сооружения (таблица 2).
арт объект фасадный архитектурный
Список используемой литературы
1. Как называется оттенок цвета на поверхности освещенного предмета, возникший в результате отражения лучей света от окружающих предметов?
3. Действительно ли белая скатерть покажется голубой, если на нее положить оранжевые апельсины?
4. Действительно ли сближенные цвета в соседстве друг с другом становятся ярче и насыщенные?
5. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на…
Ответ: а («переломе» формы)
е (на границах соприкосновения с контрастным фоном)
6. Как вы считатете, с помощью каких приемов можно достичь колористического единства?
Ответ: а (цветовых контрастов)
7. Действительно ли под влиянием свето-воздушной среды один и тот же локальный цвет приобретает различную тональность в тени и на свету?
9. Как называется легкая воздушная дымка, окутывающая предметы, смягчающая их очертания и являющаяся важнейшим элементом воздушной перспективы?
Размещено на Allbest.ru
Подобные документы
Коммуникативная значимость объекта в городской среде. Основные группы качеств архитектурных доминант, внутренние физические и художественные качества объекта, его взаимодействие с окружением. Классификация архитектурных доминант по типу доминирования.
реферат [1,3 M], добавлен 26.04.2016
Композиционно-художественное формообразование в архитектурно-конструктивном дизайне, средства гармонизации. Объемно-пространственное решение интерьера; принцип функционального зонирования. Планировка общественных зданий, схемы группировки помещений.
курсовая работа [10,2 M], добавлен 07.09.2012
Фазы жизненного цикла проекта в строительстве. Порядок приемки и ввода объекта, законченного строительством. Порядок государственной регистрации объектов недвижимости. Алгоритм процедуры приемки и ввода в эксплуатацию объекта завершенного строительства.
реферат [25,2 K], добавлен 24.06.2015
Стилевые и функциональные характеристики декоративных элементов в развитии архитектурных стилей. Виды декоративных элементов интерьера. Особенности восприятия предметно-пространственной среды в дизайне. Мифопоэтика в системе проектирования объектов.
курсовая работа [244,8 K], добавлен 08.12.2014
дипломная работа [6,8 M], добавлен 22.03.2012
Основные направления деятельности компании ООО «Арис». Производство и реализация декоративных фасадных элементов. Технологический процесс моделирования продукции в проектных структурах компании. Технология проектной работы дизайнера предприятия.
отчет по практике [3,4 M], добавлен 17.03.2015
Особенности создания эстетически полноценной, экологически сбалансированной архитектурной среды. Дизайн концепция проекта. Композиционное решение благоустройства. Комплексное формирование объекта. Анализ оборудования и предметного наполнения, его формы.
курсовая работа [556,0 K], добавлен 11.03.2011
Снижение несущей способности грунтов оснований сооружений и их эксплуатационной надежности вследствие длительного подтопления застроенных территорий. Техноценологический подход для ранжирования объектов по потенциальному ущербу и значимости объекта.
статья [449,3 K], добавлен 10.09.2015
Краткая характеристика возводимого объекта. Определение объемов монтажных работ и подбор необходимых сборных элементов. Спецификация сборных железобетонных элементов здания. Основные положения по организации и планированию строительства объекта.
курсовая работа [371,2 K], добавлен 04.10.2010
Анализ практики проектирования квартиры. Общие требования к функциональным процессам, путям эвакуации, противопожарным мероприятиям, доступности для маломобильных групп населения. Архитектурное решение проекта. Современные строительные материалы.
курсовая работа [345,0 K], добавлен 14.05.2015
Работы в архивах красиво оформлены согласно требованиям ВУЗов и содержат рисунки, диаграммы, формулы и т.д.
PPT, PPTX и PDF-файлы представлены только в архивах.
Рекомендуем скачать работу.