ЛитЛайф
Жанры
Авторы
Книги
Серии
Форум
Тоболкин Зот Корнилович
Книга «Пьесы»
Оглавление
Читать
Помогите нам сделать Литлайф лучше
В его пьесах много солнца, они поэтичны, музыкальны, согреты деятельным стремлением людей к счастью. Но житейский путь героев, как правило, нелегок — именно в трудностях драматург выявляет силу и мужество человека, его способность решать сложные этические и общественные проблемы. Эта особенность драматурга Зота Тоболкина выявилась уже в первых его пьесах.
Сегодня можно заметить и другую особенность творчества Тоболкина. Все его произведения — и прозаические и драматургические — все, что написано писателем, как бы связано воедино. Словно автор всю жизнь пишет одно огромное литературное полотно, в котором — жизнь дорогого его сердцу русского народа.
Персонажи наиболее известной драмы Тоболкина «Баня по-черному» («Сказание об Анне») — это как бы дети и внуки героев романа «Припади к земле». И действие развивается в такой же, как в романе, деревушке, затерявшейся где-то на севере России. И герои пьесы — все те же крутые характерами, но сердечные и мужественные сибиряки.
Драматизм художник оттеняет светлыми, жизнелюбивыми красками. Герои его — простодушные, чистосердечные, но и весьма своеобычные люди. Им свойственно и хлесткое словцо, и игривое лукавство, и молодецкое удальство. Рождение внука в горькие дни войны — светлый символ будущего семьи Анны.
Как правило, писателя интересуют люди с открытым и цельным характером. Умение создать многокрасочный, остроиндивидуальный портрет персонажа привлекало и в ранних, прозаических его произведениях. В пьесах это свойство таланта Тоболкина утвердилось как одно из основных. И пожалуй, наиболее яркими в галерее созданных им сильных и оригинальных драматических характеров является образ Анны, героини пьесы «Баня по-черному». Эта мужественная русская женщина — живой пример великого противостояния злу, символ непобедимости жизни.
Жизнеутверждающей идеей пронизана и драматическая поэма «Песня Сольвейг». Совсем иной характер, иная и судьба героини: ленинградская учительница, приехавшая в далекое ненецкое стойбище. Хрупкая поэтичная девушка вступает в единоборство с главой стойбища, с всемогущим шаманом. Маша борется против невежества и изуверства; хотя она и погибает в неравной битве, жизнь в стойбище идет уже по-новому. «Главный свет в человеке — свет его души», — говорит Маша. Свет ее души помогает ненцам строить новую жизнь.
Образ Маши — это торжество высокой идеи, торжество светлой человеческой личности. Маша — сама естественная доброта и интеллигентная деликатность, но это и смелый, решительный человек. Лейтмотивом драматической поэмы писатель избрал «песню Сольвейг», хотя и нет в пьесе сюжетного мотива, аналогичного теме ибсеновской героини, ее верности в любви, ожидания своего избранника. Но как же оказался прав драматург, обратившийся к поэтическому образу Сольвейг: чистая и святая мысль о верности, заложенная в этом бессмертном характере, вырастает в образе Маши в великий смысл служения высоким общественным идеалам, верности своему народу.
Через всю пьесу проходит полное драматизма столкновение двух братьев — старшего, шамана Ефима, и младшего, охотника Матвея: два ярких, самобытных характера, два мировоззрения; трагедийный их конфликт воспринимается как достоверная история, как одна из живых страниц великих битв гражданской войны.
Первую постановку этой пьесы осуществил к XXVI съезду КПСС московский театр «Ромэн», здесь она идет под названием «Братья».
Конфликт между братьями составляет одну из основных сюжетных линий пьесы. Матвей — лучший охотник в стойбище, он, оказывается, еще и талантливый художник; Маша помогает ему отправиться в город учиться.
У Ефима же одна страсть — единолично верховодить неграмотными ненцами.
«Ты скользкий, — говорит брату Матвей. — Я твой враг. Враг с того дня, когда понял, что ты подлый». Ефим и не отрицает — у него и на это есть своя «философия»: «Один добро делает, другой — пакости. Оба живут».
По указке Ефима ненцы загнали оленей в священное озеро. Погубили стадо. А обвинили в этом создателей колхоза. Хитро, подло действует Ефим. По его плану убили Машу.
Спор братьев продолжает сама жизнь: на месте глухого ненецкого стойбища вырос оленеводческий совхоз. «А в школе учатся дети тех детей, которых учила Маша, — говорит Матвей сбежавшему из заключения брату. — Ты не смог остановить жизнь, Ефим. Зря старался».
Обе эти пьесы — мужественные поэмы о жизни, о столкновении света и тьмы, добра и зла.
Добро — вот в чем единение идейного и нравственного начал, как бы утверждают герои этих пьес. Добро по отношению к близким, к своему народу, к родине. Более всего писатель ценит в людях талант душевного тепла, проявление человеческой сердечности. Он видит этот талант в открытости и щедрости чувств, царящих в семье Анны, в делах колхозников, живущих общими интересами. Выразительна сцена, в которой они собирают немудреные свои дары для отправки на фронт. Анна снимает с руки самое заветное — обручальное кольцо и отдает в помощь делу победы над врагом. В решительный момент в каждом советском человеке пробуждается его гражданственное сознание. Такова, по мысли писателя, сама природа духовности людей социалистического общества. Анна — в первых рядах тружениц, заменивших ушедших на фронт мужчин и взваливших на свои плечи самую тяжкую сельскую работу. И это не только житейская необходимость — в том видит Анна свою личную сопричастность трудной судьбе сыновей и мужа.
В том же гармоническом слиянии гражданственного и этического — сила и обаяние образа Маши. Ее вдохновенный образ, как и весь материал пьесы «Песня Сольвейг», можно зримо представить не только в сценических формах драматического театра, но и в героико-поэтическом решении музыкального спектакля.
В пьесах Тоболкина часто встречаются люди талантливые, стремящиеся к творческому совершенствованию. Это и сыновья и муж Анны («Баня по-черному») и молодой ненецкий охотник Матвей («Песня Сольвейг»). И юный герой пьесы «Жил-был Кузьма», перенявший от отца мастерство резьбы по дереву. Фигурками своих четвероногих дружков он щедро одаривает всех, кому они по душе. Присмотритесь к жизни, действительно, щедрость, доброта, как правило, — это свойства людей талантливых.
«Человек лет двенадцати-тринадцати» — так уважительно называет драматург героя пьесы «Подсолнух». В феерических сновидениях Егор устремляется ввысь, по пути легендарного Икара, к солнцу. Говоря о мечтаниях своих героев, автор утверждает веру в свершение их добрых замыслов.
Одну из пьес драматург так и назвал — «Верую!». Рядом со сложной темой, связанной с несправедливостью, обрушившейся на колхозника Игната Мантулина, развивается в пьесе удивительно светлая, как родниковая вода, история духовного становления его сына Григория. Талантливый парень высекает из мраморной глыбы могучую фигуру сеятеля — в ней символически выражена его любовь к отцу, ко всем честным и добрым труженикам земли.
Писателю близки и дороги его юные герои, их жажда духовного взлета; поиски своих, непроторенных дорог, как правило, связаны с родным краем, с людьми, схожими с ними в главном — в мироощущении. Пьеса «Верую!», так же как и «Подсолнух» и «Жил-был Кузьма», — это как бы единый вдохновенный рассказ о тех, кому строить будущее.
Ищи себя по жизни и твори
Здесь оживают произведения классиков, написанные в прошлых веках. Повести, романы, пьесы наполняются жизнью. Народный театр в Голышманово существует уже не одно десятилетие, меняются режиссеры, актеры, расширяются технические возможности, но неизменной для коллектива остается любовь к сцене и своему зрителю.
Для зрителя театр начинается с вешалки, для актеров рождение образов происходит в гримерной. Сюда приходят обычные служащие и школьники, а выходят сказочные герои и персонажи минувших эпох. Здесь важна каждая мелочь: грим, костюмы и атрибуты того времени, куда спектакль переносит зрителя. Работая над очередным спектаклем, режиссер народного театра Марина Вакарина с легкой грустью вспоминает, свою первую постановку.
– Начиналось все с водевиля «Беда от нежного сердца» по Сологубу. Ровно десять лет назад. Сами шили костюмы, колотили декорации, находили какие-то средства, чтобы все это изготовить. На тот момент нам казалось, что все шикарно, красиво.
В репертуаре Голышмановского народного театра – комедии, драмы, водевили. При таком жанровом многообразии интересно работать и актерской труппе, да и для зрителя каждая постановка самодеятельных артистов становится особенной.
– Первые спектакли мы ставили по произведениям классиков нашей и зарубежной литературы, – рассказывает актриса Голышмановского народного театра Елена Рудакова, – наша задача была – внести в них элементы юмора. В драматических постановках приходится играть на таком нервном надрыве, что чувства персонажа становятся собственными. Плакали и смеялись по-настоящему.
Каждый актер в повседневной жизни – это врач, учитель, социальный работник или школьник, порой, в напряженном трудовом графике сложно найти время для репетиций. Народный театр стал не просто местом, где человек реализует свою творческую энергию, этот коллектив объединил сразу несколько поколений артистов.
– Я не в первый раз выхожу на сцену, – рассказывает Максим Сонич, самый юный актер народного театра, – когда мы вели конкурс «Маленькая принцесса Голышманово», я играл скомороха. В спектакле «Баня по-чёрному» играю Проньку.
Голышмановский народный театр держится на хрупких женских плечах: режиссер – талантливая барышня, да и большая часть труппы – увлеченные своим делом сударыни. Не хватает на сцене актеров-мужчин. На помощь коллективу приходят школьники – ученики старших классов Слава Федоров, Сергей Иванов. Антон Брылин часто выходит на большую сцену. Признается: свою роль он еще не сыграл, но персонажей близких себе по духу в произведениях классиков уже нашел:
– Сейчас репетируем сразу две постановки, одна из них пьеса «Домой» по Разумовской. Там я играю «поверхностного» героя, такие персонажи близки мне, потому что позволяют импровизировать. Можно перестроиться и сыграть сцену иначе. Конечно, без потери ее смысла.
Помогают народному театру и другие самодеятельные коллективы. Творческий союз с ансамблем «Россияночка» у режиссера театра сложился уже давно. Их голоса стали украшением любого спектакля, да и в помощи с постановкой массовых сцен всегда выручают. Руководитель ансамбля Ирина Ларионова рассказывает о творческом союзе.
– Наш союз начался со спектакля «Про Федота-стрельца, удалого молодца». Это было три года назад. Участвовали в массовых сценах. Стараемся разнообразить постановки русскими народными песнями.
Работа коллектива Голышмановского народного театра отмечена многочисленными дипломами и призами областных конкурсов и фестивалей. Каждый спекталь – это история, каждый актер – это маленькая эпоха, поэтому коллектив бережно хранит летопись своей работы на компакт – дисках.
– Всегда, когда пересматриваем записи наших спектаклей, переживаем все заново, – говорит Елена Рудакова. – Вспоминаешь все слова: и свои, и партнеров. Пережить все заново – это особое чувство для актера.
Недавно состоялась премьера новой постановки истории военных лет «Баня по-черному». Зрителей окунули в сороковые годы, когда война рушила семьи, забирала молодых и сильных мужчин на фронт. Создать атмосферу тех лет помогли технические специалисты: звукооператоры и светотехники. Современная аппаратура сегодня позволила режиссеру более полно и красочно нарисовать картину исторической эпохи. И зрители оценили это по достоинству. Зал аплодировал стоя. Нашим артистам удалось заставить всех, кто был на спектакле, плакать вместе с ними.
– Сейчас у нас много помощников, – рассуждает Марина Вакарина. – Есть деньги, возможность напрямую работать с художниками по костюмам. То же самое и по декорациям. Музыкальную партитуру до недавнего времени писали сами – музыкальным оформлением спектаклей занимались Андрей Винокуров и Ирина Ларионова. Сейчас все свои мысли могу воплотить в жизнь.
Идея поставить спекталь по мотивам событий Великой Отечественной у Марины Вакариной родилась давно, вот только подходящего произведения режиссеру все никак не попадалось: либо тема не близка нашему зрителю, либо число персонажей в разы превосходило количество актеров в труппе. «Баня по-черному» как раз заинтересовала коллектив своей открытостью, но в то же время глубинным смыслом и близостью к сельскому жителю.
Сегодня коллектив народного театра – это 15 человек разных профессий, возрастов, с разными характерами и судьбами. С последней постановкой в труппу влились два новых актера – Виктор Высоцкий и Николай Казанцев. Уже много лет своей игрой голышмановцев радуют Елена Федорова, Ирина Усольцева, Светлана Третьякова, Ирина Хотнянских и другие самородки.
Чтобы приумножать свой талант, надо поставить его на службу добру, работать. И труд на сцене приносит добрые плоды, заставляя зрителей смеяться и плакать, сопереживать.
Влад УДИЛОВ
На фото: Сцена из спектакля «Баня по-чёрному». Весточка с фронта.