Театр в эпоху Петра I. Первый публичный театр в России :кратко о создании и развитии театрального дела в России (4 ч.)
Мы начинаем цикл статей на тему «Создание и развитие театрального дела в России (конец 17-го-18 век)». Это четвёртая часть статьи. Все остальные статьи цикла вы можете найти на этом канале.
Во время правления Петра I Россия изменилась до неузнаваемости. Вступила в Новое время, приняв кардинальные изменения во всех сферах человеческой жизни, начиная от костюма, заканчивая строительством новой столицы. Изменения, повлиявшие на развитие театра, касались стремления императора к публичности и “жизни по-европейски”: торжественные процессии по случаю встречи и проводов войск, спуска кораблей, публичные свадьбы и похороны, ассамблеи, балы, маскарады и прочее. Исходя из такого нового уклада жизни, скоро должен был появиться и публичный театр.
В 1702 году на Красной площади возводят “комедиальную храмину”, первый платный общедоступный театр в России. Театр был рассчитан на 400 зрителей, в нем была вся необходимая машинерия и убранство. Поскольку просмотр представления теперь являлся платной услугой, зрители оплачивали свое посещение и получали взамен ярлык на толстой бумаге, что считается первым театральным билетом в России.
Целью создания “комедиальной храмины” Петр I считал доступность городским массам. Царь осознал, какую выгоду он может извлечь из публичных представлений: средство агитации и пропаганды, воспитание и взращивание нового русского человека, в отличие от школьного театра, публичный театр должен был сделать упор на доступность понимания.
По указу Петра I в июле 1701 году был отправлен в Польшу Ян Сплавский, которому было велено «приговорить» в русскую службу театральную труппу, которой руководил И. Кунст. Труппа согласилась приехать в Москву лишь со второго раза. После их прибытия оказалось, что представления они могут давать лишь на немецком языке, что не вписывалось в представления Петра об общедоступном театре. Проблему решили следующим образом, Кунсту летом 1702 года отослали в обучение 10 русских юношей из подъячих и купеческих детей с указом, чтобы их учили » со всяким прилежанием и по-спешением, чтоб им те комедии выучить в скорых числах».
Публичный театр Кунста примечателен тем, что на его сцене появилась первая женщина-актриса в России (супруга Иоганна Кунста). Для нужд сопровождения спектаклей выписывали оркестр, приглашали артистов балета. И. Кунст написал такие пьесы для постановок, как «О крепости Грубетона. », различные триумфальные комедии в честь побед государя, пьесы типа «Главные и государственные действа» и небольшие комедии и фарсы.
Несмотря на то, что при Петре театр стал доступен большему количеству народа и имел определенные цели, он не смог сформироваться как отдельный вид искусства. Театральная жизнь в Москве закипала лишь с приездом государя, поэтому мог быть постоянным и действительно доступным для зрителей. Ему не хватало регулярности, из-за чего интерес пропадал, на спектакли ходило малое количество людей.
Контракт с немецкой труппой закончился в 1706 году, все вернулись на родину. К этому времени Кунст уже умер. Тогда обучение русских актеров было поручено его вдове и актеру Бендлеру, с чем те не справились. И с 1704 года во главе театрального дела становиться Отто Фюрст (Фиршт), по специальности золотых дел мастер. С ним у русской труппы были постоянные разногласия, касаемые непонимания Фюрстом национального русского характера, языка и прочее. Все это должно было привести к руководителю из России, к освобождению от иностранной опеки, как просили актеры. Однако, к 1707 году представления вовсе прекратились.
Труппа Манна не оправдывает надежд Петра и покидает Петербург. Таким образом, завершилась вторая попытка Петра утвердить публичный театр в России.
Если статья была полезна/интересна, то, пожалуйста, напишите в комментарии «+», либо поставьте лайк. Спасибо за прочтение!
Русский императорский театр
Дворцом и был расчитан на посещения высокопоставленных особ. 16 ноября 1785 года премьерой комической оперы А. Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват» театр открыл свой первый сезон. На сегодня Эрмитажный театр — самое старое из сохранившихся театральных зданий Санкт-Петербурга.
Согласно специального Указа штат Русского «казённого» театр состоял из: итальянской оперы и камер- музыки; балета; бальной музыки; французского театра; русского театра; принадлежащих к театру людей и
мастеровых. Была основана театральная школа и установлены пенсии артистам.
В 1783 году Указом Екатерины II придворным труппам велено было давать определенное число спектаклей в месяц в общедоступных театрах (Каменном и Деревянном) для горожан, покупавших билеты на представления». В конце 18 века для управления придворными театрами учрежден «Комитет над зрелищами и музыкой», состоявший из генерал-поручика Петра Мелиссино, генерал-майора Петра Соймонова, камергеров князя Н. А. Голицына и Адриана Дивова и камер-юнкера П. В. Мятлева, под председательством Адама Олсуфьева. С 1791 года придворные театры вновь перешли в единоличное управление и директорами ими в разные времена были:
князь Николай Юсупов (1791—1799), граф Николай Шереметев (1799) и обер-гофмаршал Александр Нарышкин (1799—1819), при котором в 1806 году, уже при Александре I, были учреждены Императорские московские театры.
При Александре I в состав Императорских театров вошла итальянская опера под руководством Антонио Казасси, которая выступала на сцене Александринского театра. В этой труппе был задействован тогда ещё никому не известный композитор Катерино Кавос. В 1803 году он стал капельмейстером итальянской и русской оперной труппы, а балетную возглавил французский хореограф Шарль Дидло.
В конце XIX века в Петербурге работали: Мариинский императорский театр оперы и балета; Александринский императорский театр русской драмы; Большой Каменный оперный театр; Михайловский театр. В 1879 году
архитектор Фонтано построил Малый драматический (музыкальный) театр.
К началу XX века контора Императорских театров представляла собой целый департамент с огромным количеством чиновников.
В Москве В 1776 г. по указу императрицы Екатерины II князь Пётр Васильевич Урусов принялся за строительство нового театра. Но здание сгорело, не успев стать театром и принять ни актеров, ни зрителей.
Раздосадованныйи князь препоручил делу своему компаньону М. Медоксу, который и построил Большой Петровский театр. Новое здание было построено К. И. Росси на Арбатской площади, но и его постигла та же
учесть во время пожара в войне с Наполеоном 1812 года. В 1821 году началось строительство театра на изначальном месте по проекту О. Бове, и в 1825 году открылся Большой театр Москвы. В 1842 году театр перешёл под руководство петербургской дирекции императорских театров; из Петербурга в Москву приехала оперная труппа. В 1853 г. сгорело и это помещение, и театр был восстановлен и обновлен архитектором А. К. Кавосом, сыном Катерино Кавоса. Еще в 1803 по требованию музыканта и композитора Катерино Кавоса, работавшего в Петербурге, произошло разделение труппы на музыкальную и драматическую.
Спектакли давались в доме Пашкова, с 1808 — в Новом Императорском театре (Арбатском), затем с 1814 — в театре Апраксина на Знаменке.
Но еще до 1824 года, когда официально открылся Малый театр, балетно-оперная (Большой театр) и драматическая труппы (Малый театр) Императорского Московского театра были единым целым: единая
дирекция, одни и те же исполнители, но еще и долгое время после этого театры были соединены даже подземным ходом, были общие костюмерные.
Контора Императорских театров. XIX—XX века 5 января 1823 года московские Императорские театры выделены были из общей дирекции и отданы в ведение московского генерал-губернатора кн. Д. В. Голицына: директорами московских театров были Ф. Ф. Кокошкин (1823—1831) и М. Н. Загоскин (1831—1842).
В 1826 году учреждается министерство императорского двора, в ведение которого переходят все Императорские театры. Распоряжением от 1827 года чиновники, поступающие на сцену, лишались чинов, и только в 1831 года было разрешено возвращать чины актёрам при увольнении. В 1829 года упраздняется Театральный комитет, управляющий петербургскими Императорскими театрами, и взамен коллегиального руководства устанавливается единовластие директора.
В 1829 году Комитет для управления петербургскими театрами был упразднен с назначением директором театров князя Сергея Гагарина (1829—1833). За ним следовали: А. М. Гедеонов (1833—1858); гофмейстер А. И. Сабуров
(1858—1862); граф А. М. Борх (1862—1867); гофмейстер С. А. Гедеонов (1867—1875); статс-секретарь барон К. К. Кистер (1875-1881); обер-гофмейстер И. А. Всеволожский (1881-1899); С. М. Волконский (1899—1901) и В. А. Теляковский (1901—1917).
Печать афиш для всех театров России монополизировала Дирекция императорских театров и ее контрагенты. Также в ведении дирекции находился репертуар и административно-хозяйственная часть Императорских театров, материальные, бытовые и творческие условия работы артистов, работа с драматургами.
В 1842 году в Петербурге объединились Мариинский, Александрийский и Михайловский театры, а в Москве Большой и Малый театры. При Императорских театрах действовали театральные школы, являвшиеся
«кузницами» артистов балета, оперы и драмы.
Заслуженные артисты Императорских театров
В 1896 году появилось звание — Заслуженный артист Императорских театров, первыми его получили петербургские драматические актеры Александринской труппы: К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, Е. Н. Жулева, П. М.
Медведев и М. Г. Савина.
Список Заслуженных артистов Императорских театров по годам присвоения звания.
1896
Варламов, Константин Александрович (1849—1925), драматический актёр.
Давыдов, Владимир Николаевич (1849—1925), драматический актёр.
Жулева, Екатерина Николаевна (1830—1905), актриса театра (в связи с 50-летием сценической деятельности).
Медведев, Пётр Михайлович (1837—1906), театральный актёр, режиссёр, антрепренёр.
Савина, Мария Гавриловна (1854—1915), драматическая актриса.
1899
Медведева, Надежда Михайловна (1832—1899), актриса театра.
1900
Преображенская, Ольга Иосифовна (1870—1962), балерина, педагог.
Хохлов, Павел Акинфиевич (1854—1919), оперный певец, солист Большого и Мариинского театров.
1902
Ермолова, Мария Николаевна (1853—1928), драматическая актриса.
Федотова, Гликерия Николаевна (1846—1925), актриса театра.
1903
Барцал, Антон Иванович (1847—1927), оперный певец (тенор), режиссёр.
Музиль, Николай Игнатьевич (1839—1906), актёр театра.
1904
Кшесинская, Матильда Феликсовна (1872—1971), балерина, педагог.
1911
Садовская, Ольга Осиповна (1849—1919), актриса театра.
1912
Збруева, Евгения Ивановна (1867—1936), оперная певица (контральто).
1914
Легат, Николай Густавович (1869—1937), артист балета, балетмейстер.
1915
Горский, Александр Алексеевич (1871—1924), артист балета, балетмейстер.
Год присвоения звания не установлен
Васильева, Надежда Сергеевна (1852—1920), актриса театра, режиссёр.
Корсов, Богомир Богомирович (1845—1920), оперный певец (баритон).
Ленский, Александр Павлович (1847—1908), театральный актёр и режиссёр.
Мичурина-Самойлова, Вера Аркадьевна (1866—1948), актриса театра.
Никулина, Надежда Алексеевна (1845—1923), драматическая актриса.
Правдин, Осип Андреевич (1849—1921), актёр театра, педагог.
Рыбаков, Константин Николаевич (1856—1916), драматический актёр.
Садовский, Михаил Провович (1847—1910), актёр театра.
Стрельская, Варвара Васильевна (1838—1915), актриса театра.
Фигнер, Николай Николаевич (1857—1918), оперный певец (лирико-драматический тенор).
Южин, Александр Иванович (1857—1927), актёр, драматург, театральный деятель.
Юрьев, Юрий Михайлович (1872—1948), драматический актёр.
Вчера управляющим конторою Императорских театров С. Т. Обуховым получена телеграмма от директора Императорских театров о Высочайшем пожаловании солисту оркестра Большого театра виолончелисту Р. И. Эрлиху звания заслуженного артиста Императорских театров. Интересно отметить, что это — первый случай пожалования звания заслуженного артиста оркестранту, состоящему на службе. До сих пор это звание давалось, как это было с арфисткою Эйхенвальд, только по выходе в отставку.
История русского театра из-за кулис. Рассказываем про выставку, которая завершает Год театра
В «Новом Манеже» проходит крупнейшая выставка уходящего Года театра, приуроченная к 125-летию Театрального музея им. А.А. Бахрушина. В экспозиции представлены макеты декораций и театральных зданий, эскизы, костюмы, афиши спектаклей, фотографии и плакаты. Коллекция, собранная Бахрушинским музеем, делит пространство пополам: с одной стороны — четыре века театра в узких стеллажах и за сетчатой решеткой, с другой — огромный театральный фасад и жизнь «под стеклом».
Об истории русского театра длиной в 400 лет и ее главных вехах рассказывает художник выставки и один из ее кураторов Вера Мартынов.
Вся жизнь — в Манеже
Коридоры выставки одновременно напоминают закулисье театра и музейные лабиринты хранилищ. Здесь можно увидеть фарфоровых кукол, голубей из пенопласта, свернутый задник весом в тонну, пыльный кораблик и одноногого «оловянного» солдатика из дерева. Для художника Веры Мартынов было важно оставить зрителю свободу интерпретации, поэтому эта выставка — конструктор, где можно собрать свою историю.
Композиция построена по хронологическому принципу: основной зал начинается с театра 90-х годов XX века и уводит вглубь — в век XVII. Реквизит, мебель из театральных запасников, костюмы, фон для эскизов сценографии — это первый слой, второй слой — сами эскизы.
«Часть предметов, представленных здесь, — из музеев, часть — из театров, — объясняет Вера Мартынов. — И непонятно, когда вот эти персонажи на полочках попадут из театра в музей. Для меня неочевидна грань между предметами «высокого статуса» и «низкого». Все зависит от их качества и уместности. На выставке они все вместе, но в разных сочетаниях, как в театре. Можно поставить гору бутафорского салата в обувной ряд или выстроить шляпы на стеллаже и поместить между ними корону российской империи. В театре можно все, поэтому и здесь тоже. Мы не придумывали ни вещи, ни композиции из них, а брали их такими, какими нашли в театрах. Замысел в том, что в пространстве выставки соединяются два противоречивых мира: музей с его чёткой классификацией и театр с его хаосом и абсурдом, временностью. А дальше — дело техники».
Бахрушинский музей собрал коллекцию из более чем двух тысяч театральных экспонатов из музеев и театров России и рассказал в пространстве «Нового Манежа» свою историю отечественного театра.
Крепостной театр
Частный домашний театр появился в России в конце XVII века во времена крепостного права, за что и был назван историками «крепостным». К середине XVIII столетия на территории империи насчитывалось около двухсот домашних театров — городских и усадебных. Помещики на собственные средства организовывали в домах или арендованных помещениях сцену со зрительным залом, где выступали актеры из числа крепостных. В труппу отбирали наиболее способных, и профессиональные артисты и музыканты обучали подневольных коллег театральному мастерству.
Художественным руководителем такого театра был владелец — он сам выбирал репертуар, распределял роли и даже иногда размещал зрителей в зале по собственному усмотрению. Домашние театры сначала устраивались только в городских усадьбах Москвы и Санкт-Петербурга, но вскоре они стали сезонно переезжать: зимой — в город, а летом — в загородное имение.
Шереметевский театр
Одним из самых знаменитых театров того времени был театр графов Шереметевых. Основателем домашнего театра в усадьбе Кусково стал Петр Шереметев, однако известность кусковская труппа получила под руководством его сына Николая. Младший Шереметев хорошо разбирался в театральном искусстве и усердно работал над совершенствованием крепостного театра. Николай приглашал для своих актеров профессиональных педагогов, не жалел средств на дорогие костюмы и декорации к спектаклям.
Императорский театр
Днем рождения национального профессионального театра считается 30 августа 1756 года — Елизавета Петровна подписала указ «учредить Русский для представления трагедий и комедий театр». С этого момента в России официально появилась структура Императорских или придворных театров, куда вошли все театры, находившиеся в ведении царского двора и существовавшие за счет казны.
Неофициальная же история императорского театра началась почти на сто лет раньше — в 1672 году при Алексее Михайловиче был создан царский театр. Первый спектакль состоялся 17 октября в «комедийной хоромине» — деревянном здании со сценой и лавками для зрителей. В представлениях участвовали как русские актеры, так и иноземцы. Все артисты проходили подготовку в театральной школе в Немецкой слободе. Первый придворный театр просуществовал недолго, всего 4 года, и был закрыт после смерти Алексея Михайловича.
Петровский театр
При Петре I театр превратился в орудие пропаганды и агитации — император хотел использовать театр как трибуну для оглашения и пояснения своих реформ. По его приказу в 1702 году на Красной площади построили первый платный общедоступный театр, в котором играла немецкая труппа под управлением Иоганна Кунста. Актеры Кунста открыли и театральную школу, где русских артистов обучали сценическому искусству. В спектаклях принимали участие в основном немцы, чью речь зрители не всегда понимали, поэтому в 1706 году театр закрыли.
Вторая попытка создать театр уже в Петербурге тоже не удалась — Петр I так и не смог открыть постоянный публичный театр. Общедоступный театр почти через 40 лет основала его дочь — императрица Елизавета Петровна.
Позже, при Екатерине II появилась Дирекция Императорских театров, отвечающая за все театры страны. Постепенно в России сформировался профессиональный театр и в XIX веке ему оставалось только совершенствоваться и развиваться.
Театральный раскол
В начале XIX века русский театр разделился на несколько направлений — теперь драматическая труппа выступала отдельно от оперно-балетной. Результатом такого «раскола» стало появление в 1824 году Малого и Большого театров.
Восстание декабристов сильно отразилось на характере репертуара — ужесточенная цензура запретила постановку «Горя от ума» Грибоедова, «Бориса Годунова» Пушкина и «Маскарада» Лермонтова. Основную часть спектаклей того времени составляли монархические пьесы и водевили.
Все изменилось с появлением в театральном пространстве Александра Островского. Его драматургия предполагала наличие у актеров таланта, высокого мастерства, серьезной работы со словом. Островский тесно сотрудничал с Малым театром, а его пьесы серьезно разбавили национальный театральный репертуар.
Расцвет российского театра пришелся на рубеж XIX — XX веков. Наследие Серебряного века дало драматическому театру не только огромный выбор произведений для постановки, но и возможность развиваться в разных направлениях, не ограничивая себя рамками одного жанра.